Panduan Artis. Analisis Bab Ketiga Sir Joshua Reynolds

[ad_1]

Sir Joshua Reynolds mempresentasikan ketiga dari 15 wacana ke Royal Academy of Art pada 14 Desember 1770. Dia membuka gambaran singkat dari dua kuliah sebelumnya, mengatakan bahwa yang paling penting adalah pelukis. Pemimpi harus menguasai dasar-dasar seni dengan belajar menggambar, menulis dan melukis karyanya. ‘Karya mereka yang telah diuji sepanjang zaman’ secara menyeluruh, yaitu Grandmaster of the Ancients dan melampaui bentuk alam. Sir Joshua menjelaskan bahwa studi terakhir tentang alam ini tidak boleh berakhir dengan sendirinya. Karena berisiko menghasilkan seni yang tidak imajinatif dan mekanis, pengajaran Reynolds tentang Alam dapat berubah bentuk dan mungkin ‘kesalahan’, jadi ia menyarankan siswa untuk belajar bagaimana memperbaiki alam itu sendiri.

Bagaimana kita bisa mencapai tujuan ini? Mulai sekarang ini adalah topik sensitif. Dan satu topik yang perlu diingat adalah bahwa itu ditujukan untuk siswa seni di abad ke-18, dan karena itu mengharapkan studi yang lebih dekat tentang objek secara visual. Sama seperti seorang ilmuwan akan mempelajari dunianya hari ini, Sir Joshua mengajarkan bahwa adalah mungkin untuk menanamkan “ideal” keindahan dalam pikiran. Ideal inilah yang membuat ‘Semua seni telah disempurnakan. melampaui apa yang dapat ditemukan dalam sifat setiap orang.’ Sir Joshua membandingkan jumlah pelukis yang terbatas pada zamannya dengan Phydias. Artis favoritnya di zaman kuno, dia menambahkan:

“Dia yang menciptakan bentuk sedemikian rupa sehingga alam telah menciptakan dan membatasi dirinya untuk benar-benar ditiru tidak akan pernah mencapai keindahan yang sempurna. Karena karya alam penuh dengan ketidakseimbangan dan kurangnya standar kecantikan yang sebenarnya.”

Orang Prancis menyatakan ‘ideal’ kecantikan sebagai ‘ideal’, sedangkan orang Italia menyebutnya ‘gusto grande’. Dia berbicara kepada murid-muridnya di Royal Academy dan menyampaikannya kepada pembaca sekitar dua ratus empat puluh tujuh tahun kemudian. Reynolds merawat pelukis kelas menengah. Dia mengerti itu ‘Inspirasi surgawi’ yang terbukti dalam karya-karya besar zaman kuno sangat langka. Adapun seorang pelukis yang percaya bahwa mencapai ketinggian seperti itu di luar kemampuannya dan mencoba mengajarkannya dengan otoritas apa pun, Sir Joshua berkomentar dengan tidak hormat. “Kita bisa mengajari selera atau orang jenius dengan aturan bahwa mereka tidak lagi berselera tinggi dan jenius.” Namun, ia menawarkan penghiburan kepada pendengar dengan nasihat praktis.

Untuk mengatasi kekurangan alam dan mencapai keindahan ‘ideal’, yang merupakan provinsi jenius sejati, ia mengajarkan bahwa “kita harus menemukan apa yang salah di alam” dan membandingkan berulang kali semua objek yang cacat dengan yang dianggap indah. Dengan cara ini, pelukis tidak mengikuti imitasi alam. Tapi setelah bertahun-tahun meneliti perbedaan antara bentuk yang indah dan jelek, Seniman belajar menggabungkan template yang sama dengan semua pola yang indah. Saat menggunakan templat ini Seniman akan dapat menyampaikan pola yang indah dari imajinasi mereka dan memperbaiki pola yang jelek di alam. Sebuah prosedur yang mirip dengan bagaimana seorang ahli bedah plastik dapat memodifikasi asimetri wajah agar terlihat lebih cantik. Seperti yang dikatakan Tuan Joshua

“Tidak setiap mata merasakan noda. Harus menjadi mata yang terbiasa dengan kontemplasi dan perbandingan. (bentuk cantik dan jelek Dan dengan kebiasaan lama mengamati kumpulan objek dari jenis yang sama yang ada secara umum, memperoleh kekuatan untuk membedakan apa yang dibutuhkan setiap individu secara khusus… Dengan cara ini, dia mendapat ide yang tepat tentang bentuk yang indah. Dia mengoreksi sifat Keadaannya yang tidak sempurna dengan menjadi lebih sempurna.”

Sebagaimana dijelaskan dalam dua wacana sebelumnya, Pelukis telah mengembangkan semua keterampilan dan tekniknya. Hal ini memungkinkan dia untuk meniru alam. Seniman itu juga membenamkan dirinya dalam karya-karya Master Lama dan rahasia komposisi di dalamnya. Sekarang pelukis tidak memiliki kekuatan dan mencari caranya sendiri untuk melukis dunia. visinya sendiri tentang hal itu.

Caravaggio, Titian atau Rembrandt dapat menggambar tema yang sama dan menyajikan objek yang sama. Meskipun mereka menciptakan karya yang sangat berbeda. Berdasarkan visi masing-masing, mereka secara alami menciptakan dunia yang mirip dengan dunia kita. Tetapi pada saat yang sama, itu bervariasi dari orang ke orang. Untuk mengambil pensil atau kuas dan menunjukkan sesuatu yang indah dan sangat harmonis, wajah, tangan, sekelompok orang di lanskap. Inilah kejeniusan yang Sir Joshua upayakan untuk membantu siswa yang ingin diapresiasi dan berkembang. Bukan hanya meniru dunia di sekitar mereka. Pak Joshua menambahkan,

“Konsep keadaan alam yang sempurna ini, yang disebut seniman sebagai keindahan ideal, adalah prinsip terpenting dalam pelaksanaan karya-karya jenius… dan tampaknya memiliki gelar dewa sesuai keinginannya. … di atas semua produksi alami.”

Jika ini benar dan bukan hanya spekulasi kelas bahwa seniman dapat mengembangkan kemampuan untuk mengekspresikan keindahan ‘ideal’, lalu di mana bukti terbaik dapat ditemukan dalam seni? untuk pertanyaan ini Sir Joshua menggambarkan karya seorang pematung kuno “gigih” di Sekolah Alam. telah meninggalkan replika dari bentuk yang sempurna itu.” Tampilan keindahan yang sempurna dalam sebuah patung kuno direproduksi seperti dulu. Dia telah menghasilkan karya yang tak terhitung jumlahnya, jadi itu pasti hasil dari beberapa prinsip, jika tidak, keindahan seperti itu tidak dapat ditiru.Reynolds bertanya prinsip apa? Tetapi melalui perbandingan yang rumit antara bentuk-bentuk yang indah dan yang jelek, pemahaman tentang keindahan yang sempurna atau ‘ideal’ seperti itu adalah apa yang diyakini Sir Joshua bukan bawaan tetapi semata-mata dari studi tentang alam. “Jika kebahagiaan berarti suatu kebetulan atau sesuatu yang lahir dengan seorang pria dan tidak diterima. Saya tidak setuju” adalah bahwa ini sepenuhnya benar, atau mungkin sikap yang lebih sederhana akan mengatakan bahwa beberapa orang dilahirkan dengan kemampuan yang lebih besar untuk memahami kecantikan ‘ideal’, sehingga orang-orang ini membutuhkan pendidikan alam. template tidak valid

Lebih jauh, Sir Joshua telah menunjukkan bahwa untuk mencapai prototipe kecantikan adalah Banyak bentuk yang indah dan jelek harus dibandingkan. Tapi dia sekarang menunjukkan bahwa hambatan berikutnya untuk mencapai model ini adalah kemandirian dalam masyarakat dan mode hari ini, yang dapat dicapai. Dengan demikian, ini mendefinisikan cara kita melihat dunia bahwa kita tidak bisa lagi melihat alam secara murni. Tetapi dicampur dengan selera dan penemuan manusia, Reynolds membandingkan kesederhanaan alam. yang tanpa penemuan dan harus ditiru dengan pola yang diolah oleh mode dari waktu ke waktu. yang harus dihindari dia merekomendasikan pelukis yang bercita-cita tinggi;

“Abaikan semua ornamen lokal dan sementara. Dan lihat saja kebiasaan umum yang ada di mana-mana dan selalu sama… Prasangka yang menyukai mode dan adat istiadat yang kita kenal dan apa yang disebut dua kebajikan, mari kita lakukan.” Seringkali sulit untuk membedakan yang alami dan yang berpendidikan.”

Jadi bagaimana seorang pelukis dapat dipisahkan dari mode saat ini? Sir Joshua menjelaskan bahwa studi ‘kuno’ lagi karena pekerjaan mereka benar untuk Kesederhanaan menunjuk pada keindahan ‘ideal’, dan keduanya bersama-sama menandai tanda seorang pelukis hebat. Tuan Joshua menjelaskan; “Keindahan dan kesederhanaan memainkan peran besar dalam elemen gaya yang hebat. yang orang yang memperolehnya tidak memiliki apa-apa untuk dipelajari.” Saat ia mendekati penutup khotbahnya yang ketiga, Reynolds menjelaskan bahwa pelukis besar tidak hanya peduli dengan menipu mata dengan ketepatan penggambarannya, tetapi menjadi lebih tertarik pada keagungan ceritanya dengan makna dan kekuatannya. di mana karya-karya semacam itu dimaksudkan untuk menggugah penonton secara mendalam.

Konon, Yosua mengakhiri pidatonya dengan menasihati para siswa untuk mengingat pelajaran dari dua khotbah sebelumnya. Dan jangan meremehkan kemampuan Anda untuk menggambar dan mewakili dunia sebagaimana adanya, jika tidak, artis berisiko mengacaukannya. Oleh karena itu, ia tidak dapat menunjukkan keindahannya yang benar. sempurna dalam cara yang sederhana Ringkasnya, Wacana No.3 menyarankan mahasiswa seni untuk tidak menjadi budak dari apa yang mereka rasakan. Tetapi dengan mempelajari zaman dahulu dan menganalisis ciri-ciri yang membedakan bentuk indah dan jelek. Biarkan itu berakar pada prototipe kecantikan dan tampilkan seperti yang diinginkan dengan hati-hati. Tetap sederhana dan mahir secara teknis.

[ad_2]
Source by Michael P de Bono

About admin

Check Also

Kasus Tambang Ilegal Dilacak saat sebelum Kasus Ferdy Sambo, Pemerhati: Aneh jika Kabareskrim Berasa Terserang

Kasus Tambang Ilegal Dilacak saat sebelum Kasus Ferdy Sambo, Pemerhati: Aneh jika Kabareskrim Berasa Terserang …